Runway show focuses on treasures, not trash

Some of Manitoba’s best-known public figures — including radio host Ace Burpee, activist Mitch Bourbonniere and politician Nahanni Fontaine — walk the catwalk in a fashion show at 109 Higgins Ave. tonight.

Impro: Une finale époustouflante

La finale de la Ligue d’improvisation du secondaire tellement époustouflante (LISTE) de la Division scolaire franco-manitobaine s’est déroulée dans une ambiance festive le 18 mars dernier. Une soirée qui a vu l’équipe La verdure violente du Collège Louis-Riel l’emporter au bout de deux heures de match.

Comme à l’accoutumée, la compétition s’est tenue dans la bonne humeur au Centre culturel franco-manitobain (CCFM), dans la salle Pauline-Boutal.

Les gradins étaient remplis de parents, frères, sœurs et amis venus soutenir leurs participants favoris.

L’équipe Citrus improbus (maillot rouge) du Centre scolaire Léo-Rémillard entraînée par Roger Durand a affronté l’équipe La verdure violente (maillot vert) du Collège Louis-Riel, entraînée par Carine Roy. À l’issue de la soirée, l’équipe Piste de chameau, de l’école Pointe-des-Chênes, s’est aussi vu remettre le prix spécial époustouflant qui récompense leur esprit sportif.

Une exposition gourmande ouvre ses portes au CCFM

La galerie d’art du Centre culturel franco-manitobain accueille une nouvelle exposition consacrée à la céramique mystérieusement intitulée Rester sur sa faim. L’artiste Solange Roy y présente des créations gourmandes dès le 20 mars.

À seulement 24 ans, la jeune artiste originaire de Winnipeg expose pour la première fois en solo son travail autour de la céramique.

Et pour ce faire, la nouvelle exposition de la galerie d’art du CCFM prend le nom intriguant suivant Rester sur sa faim… Ici Solange Roy y explore sa relation avec la nourriture, un sujet qui la touche personnellement.

“Cette exposition représente ma relation compliquée avec la nourriture. Cela me touche car ce n’est jamais une relation parfaite, particulièrement pour les femmes j’ai l’impression,” explique-t-elle à propos d’un trouble de l’alimentation développé pendant son enfance.

Le logo d’un francophile de cœur

Originaire du quartier Tyndall Park à Winnipeg, c’est pourtant à Saint-Boniface que l’anglophone Jonato Dalayoan a choisi de s’installer il y a 22 ans. “C’était mon premier domicile, et depuis je suis toujours resté ici avec ma femme et mes enfants.”

Lui-même d’origine philippine, et sa femme germano-philippine, ils ont pleinement embrassé Saint-Boniface, sa culture francophone, et bien sûr son Festival du Voyageur. “Mes enfants vont à l’école d’immersion française et parlent couramment le français, affirme-t-il avec fierté. Je les appelle mes francopinos! En fait, ils parlent très bien le français mais pas du tout le filipino.”

Le Festival du Voyageur, la famille Dalayoan y a donc passé de nombreuses journées à travers les années. Jonato Dalayoan raconte: “Je vis proche du parc Provencher et je me souviens que dans mes premières années à Saint-Boniface, il y avait des sculptures de neige du Festival dans le parc Provencher. C’était toujours quelque chose que j’avais très hâte d’aller voir.

“Aujourd’hui, on va souvent au parc du Voyageur avec les enfants. Le Festival a beaucoup changé dans les cinq à dix dernières années, il y a beaucoup de nouvelles activités, de nouveaux spectacles, de nouvelles musiques, c’était vraiment cool pour toute la famille!”

Quand les émotions se dégagent des formes et des couleurs

L’artiste peintre Xavier Mutshipayi présente pour la première fois ses créations dans l’exposition Nouveaux Horizons à la galerie d’art du Centre culturel franco-manitobain (CCFM).

Il s’agit de la troisième présentation solo du peintre originaire du Congo. L’occasion pour lui de présenter une nouvelle facette de son travail. En effet, si Xavier Mutshipayi est plutôt connu pour son style réaliste, ses créations évoluent ici vers l’art abstrait et l’impressionnisme.

La galerie du CCFM accueille environ une dizaine de tableaux dont la majorité ont été conçus pour l’évènement. Parmi eux, quatre toiles arborent un style abstrait tandis que quatre autres reprennent les codes du mouvement impressionniste. Cette évolution artistique s’est développée au fil des années pour Xavier Mutshipayi.

“Comme pour l’homme, l’artiste grandit et change avec le temps. L’endroit où j’habite et mon parcours de vie m’inspirent dans mes créations. C’est pourquoi il y a beaucoup de portraits dans mes œuvres. À force de travailler, j’ai développé un style, une patte.”

Louis-José Houde fait un retour attendu à Winnipeg

Il en avait fait la promesse en 2019. Six ans plus tard, et une pandémie passés par là, l’humoriste sera de nouveau sur la scène de la salle Pauline-Boutal le 26 janvier au CCFM.

Normalement, ce retour dans la capitale manitobaine aurait dû se faire plus tôt que ça.

“En 2019, le spectacle avait été tellement agréable que vers la fin, encore sur la scène, j’avais déclaré que je reviendrais. Mon producteur l’apprenait au même moment. [rires] Donc, on avait pris rendez-vous pour avril ou mai 2020, et ce n’était pas arrivé …”

L’humoriste québécois se souvient notamment dans l’ambiance et de l’atmosphère qui régnait dans la salle Pauline-Boutal. “J’avais beaucoup aimé cette salle-là de par sa configuration. On n’a pas de salle comme ça à Montréal, il n’y a pas vraiment de scène dans mon souvenir. On est comme sur un plancher, avec le public en demi-lune. Pour l’humour, c’est extrêmement efficace, on entendait vraiment bien les rires. Je me sentais très proche des gens.”

Une relève pour le monde théâtrale francophone

Sur les planches du Théâtre Cercle Molière, six jeunes de 16 à 22 ans d’expression française vont pouvoir donner libre cours à leur imagination grâce à la pièce Un peu partout. Une pièce dont le message peut faire écho chez tout le monde.

À 18 ans, Isabelle est à la croisée des chemins, partir pour se découvrir ou bien rester. Ce sont ses réflexions que le public pourra suivre dès le 15 janvier.

Et qui de mieux que des personnes qui passent eux-mêmes par ce genre de réflexion pour écrire ce texte? Ce sont donc Mikaël Beaudry, Andreas Detillieux, Madison Nelson, Lizzie Rochon, Jordan Showers, Amélie Tétrault, accompagnés de leur guide Philippe Habeck, qui ont co-écrit et mis en scène cette pièce.

Il aura fallu 18 mois pour passer de la réflexion à la représentation, un beau travail pour Philippe Habeck, enseignant à la retraite. “Pour moi, faire du théâtre c’est la meilleure façon de parler avec le cœur. Le Festival théâtre jeunesse a toujours été ma plus grande passion.

New Jenna Rae cookbook focuses on bakers’ favourite home recipes

There’s a sweet new edition on the way.

Sisters Jenna Hutchinson and Ashley Kosowan are expanding their successful local bakery business with a new cookbook venture. Jenna Rae Cakes at Home: Our Favourite Recipes to Enjoy with Family and Friends hits bookstores Oct. 8 and features more than 100 colourful, family-friendly recipes.

The cookbook is a followup to their first release, Jenna Rae Cakes and Sweet Treats, and is a labour of love that brings together the twins’ individual interests.

“Ash was meant to make cookbooks,” says Hutchinson, whose passion for cake design prompted the entrepreneurial siblings to open their first Jenna Rae Cakes shop in 2014.

Miss Shakespeare turns gender bias on its ear

Winnipeg Studio Theatre kicked off its season with the guts and glory of female empowerment in its all-women-led local premiere of Miss Shakespeare.

The two-hour musical — directed by company artistic director Erin McGrath and presented by Rainbow Stage — runs through Oct. 5 at the University of Winnipeg’s Asper Centre for Theatre and Film. Saturday night’s crowd eagerly lapped up its feminist ethos.

Its quasi-historical protagonist, Judith Shakespeare (played by a spunky Rhea Rodych-Rasidescu), is the Bard’s real-life daughter “born with a poetic soul.” Judith lives in the shadows of her famous father during the repressive 1600s, when women were relegated to becoming wives and mothers, rather than pursuing their own passions.

Judith yearns for her own identity as a self-actualized creative powerhouse, and cobbles together the “Gossips,” a merry band of like-minded women who surreptitiously meet each week in the bowels of The Cage tavern to create a play. They spar, share stories, and dream, risking public humiliation if they’re discovered treading the boards like their male counterparts.

Satirical musical tackles health-care woes in bite-sized chunks

They say laughter is the best medicine. Throw a little song-and-dance into the mix and you get Larry Saves the Canadian Healthcare System — an 11-part web microseries that humorously addresses Canada’s ailing medical system through music and satire.

Sara Kreindler, a professor of community health sciences at the University of Manitoba, spearheads the show, drawing from her extensive research.

“It’s about starting a conversation,” says writer-composer Kreindler, who has a PhD in social psychology. “Whether you’re a health-care provider or just someone curious about the system, I want viewers to come away feeling empowered to hold our elected leaders accountable for addressing the underlying issues.”

Through the character of Larry, played by Winnipeg actor Toby Hughes, viewers embark on a journey navigating the complexities of health-care policy.

Riel, le lien entre les francos d’Amérique

Pour Jocelyn Jalette, bédéiste de Joliette, au Québec, pas besoin d’être métis, ou manitobain, ou encore francophone en milieu minoritaire pour apprécier le combat, le triomphe et la tragédie de Louis Riel. Et voici pourquoi.

Dans La République assassinée des Métis, la bande dessinée de Jocelyn Jalette qui vient tout juste d’être publiée aux Éditions du Phoenix (www.editionsduphoenix.com), des personnages fictifs côtoient Louis Riel et Gabriel Dumont, mais aussi les politiciens Louis-Hippolyte Lafontaine, Louis-Joseph Papineau et Honoré Mercier.

Une palette de personnages pour mieux placer la résistance des Métis dans un contexte francophone plus large, comme le souligne l’auteur de 47 ans :

“Les liens sont étroits entre la résistance des Métis, Louis Riel et les francophones du Québec. Surtout quand on se rappelle que la lutte pour assurer un statut d’égalité entre le français, l’anglais, et les cultures francophone et anglophone, c’est l’affaire de tous les francophones.”

Traversant le Canada en 20 chansons

De La Rochelle à la Colombie-Britannique en passant par l’Acadie, le Québec, l’Ontario et les Prairies, voici le voyage que proposera la chorale québécoise En Supplément’Air dans la Cathédrale de Saint-Boniface à l’occasion du 150e anniversaire de la Confédération canadienne, le 11 juillet.

Le Chœur En Supplément’Air a été fondé en 2015 par Carole Bellavance, la directrice artistique de la chorale. “Cette année, le chœur compte 300 choristes de toute la province du Québec. Tous les étés, nous organisons une tournée avec une quarantaine d’entre eux. Nous sommes partis le 3 juillet pour un premier concert à Ottawa, puis nous nous rendrons à North Bay, Sault Sainte-Marie, Thunder Bay. Nous terminerons à Winnipeg le 11 juillet,” Bellavance a dit.

C’est la première fois que le chœur se déplace aussi loin à l’ouest du Canada. “Avec notre spectacle Le périple de la chanson francophone en Haute-Amérique, nous voulons faire valoir l’histoire de la chanson francophone au Canada à travers le temps. Nous avons choisi des chansons de partout pour mettre en valeur les régions. Le propos se prête bien à la grande aventure de la francophonie canadienne. J’ai profité du 150e anniversaire de la Confédération pour faire vivre aux choristes les chansons francophones canadiennes, et pas seulement québécoises.”

Harmonisé et orchestré par François Couture, le spectacle met la culture francophone au premier plan. “La culture francophone a été apportée de l’Europe. Pour illustrer cela, notre première chanson s’intitule Je pars à l’autre bout du monde. Au début du spectacle, on se sent vraiment à La Rochelle. Ensuite, on arrive dans les Maritimes avec des chansons qui reflètent l’histoire de l’Acadie, puis du Québec, et le développement de l’Ontario. Nous suivons le trajet de la chanson francophone, d’est en ouest.”

Gripping drama Elle brings outdoor hardship to PTE's indoor stage

The medium of theatre doesn't necessarily lend itself to a story of survival in the wilderness.

There's a reason The Revenant was a movie and not a Broadway play.

And yet the historical drama Elle, an adaptation of the Governor General’s Award-winning novel by Douglas Glover of the same name by Toronto actress Severn Thompson, manages to be an engaging, gripping piece of work... even in the civilized Prairie Theatre Exchange environs in Portage Place.

Over the course of 90 minutes (without intermission), Thompson connects us to an extraordinary character, based on Marguerite de la Rocque de Roberval, a headstrong young Frenchwoman tantalized to a trip to Canada in 1542 by exotic tales of naked natives and strange customs.

SiR’s upcoming season a case of all’s fair in love and war

A month before Christopher Nolan’s film adaptation of The Odyssey invades cinemas worldwide, Shakespeare in the Ruins’ 2026 season will feature a solo version of The Iliad, giving audiences a crash course in Homer’s epic prequel just in time for a blockbuster summer.

With global conflict and the threats of unmitigated re-armament on his — and everyone’s — mind, artistic director Rodrigo Beilfuss says it only made sense for the outdoor theatre company to return to the Trojan War as a window into the everlasting human cost of international conflict.

Beilfuss, who joined SiR as artistic director in 2019, made a concerted effort throughout the company’s return from pandemic-induced hiatus to program gentler fare. But with last year’s well-received production of Macbeth, the company indicated it was ready to return to tragic terrain.

During a season backdropped by wildfire, the artistic director was reminded of the potential for the classics to cut through the smoke and reveal eternal truths as the world burns.

Manitoba Opera season features reimagined Scott Joplin work and Puccini classic

Manitoba Opera’s 54th season will feature a once-forgotten masterpiece and a returning classic.

The 2026-27 season opens with the local première of Scott Joplin’s Treemonisha: A Musical Reimagining (Nov. 21, 25, 27) and closes with Madama Butterfly (April 17, 21, 23, 2027), both performed at the Centennial Concert Hall.

Treemonisha was published in 1911 by Scott Joplin, the celebrated African-American pianist and composer often referred to as the King of Ragtime. Set during the Reconstruction era in the United States, the three-act opera focuses on the story of its title character, a young freedwoman, and fuses Western classical music with blues, gospel and ragtime.

The work proved too groundbreaking for the Euro-centric opera establishment and was produced for the first time in 1970, more than 50 years after Joplin’s death. The composer was awarded a Pulitzer Prize posthumously for his contributions to American music.

An AI-rendered Val Kilmer will posthumously appear in a new film

NEW YORK (AP) — A year after the actor's death, a generative AI version of Val Kilmer will co-star in an independent film, in one of the boldest uses yet of artificial intelligence in moviemaking.

First Line Films announced Wednesday that Kilmer has posthumously joined the cast of a film titled “As Deep as the Grave.” The producers said that, before his death, Kilmer had signed on to perform in the movie but was unable to because of his health.

Kilmer's estate gave permission for his digital replication, and is being compensated for it. Mercedes Kilmer, the actor's daughter, said the role resonated with her father.

“He always looked at emerging technologies with optimism as a tool to expand the possibilities of storytelling,” she said in a statement. “This spirit is something that we are all honoring within this specific film, of which he was an integral part.”

How Canadian box-office hit ‘Undertone’ got to the screen without public funding

TORONTO - Personal grief, a potentially haunted house and a sound-driven sense of dread helped turn “Undertone” into one of the year’s most unexpected horror hits.

But the biggest twist? The director says he made the film with no government money after his previous work was rejected by Canada’s public film funders.

The Toronto-shot film opened to $9.3 million at the North American box office over the weekend — a scary good debut for a movie made on a $500,000 budget.

For director Ian Tuason, his debut feature’s unlikely path to the big screen is also a quiet critique of how Canadian films get financed.

RWB turns classic 'Sleeping Beauty' fairy tale into waking dream

The Royal Winnipeg Ballet unveiled its dreamy new production The Sleeping Beauty Thursday, with the beloved ballet throwing more sparks than a spray of pixie dust.

Considered one of the pillars of the classical ballet canon, the lushly romantic story ballet features Tchaikovsky’s masterful score. American guest conductor Ming Luke crisply leads the Winnipeg Symphony Orchestra throughout the production, with the maestro officially stepping onto the podium as RWB music director this fall, taking over the baton from outgoing conductor Julian Pellicano.

The Sleeping Beauty, composed of a prologue and three acts, is essentially an archetypal tale of goodness triumphing over evil. Its protagonist, Princess Aurora, is doomed by evil fairy Carabosse to die on her 16th birthday, until the benevolent Lilac Fairy of Wisdom saves the day by switching the curse to a 100-year slumber.

Only a tender kiss by Aurora’s true love, Prince Desire/Florimund, can awaken her, as they all live happily ever after.

Ghosts of pasts faced in spirited Royal MTC production

Under the light of a lakeside moon and its brighter-than-the-city constellations, in the glow of a sacred fire, a portal to awakening opens for three men grieving the loss of their childhood friend in this spirit story, an absorbing, eerie and chill-inducing first play from Norway House’s Rhonda Apetagon.

Next Prairie Theatre Exchange season will capitalize on what works

Five Canadian productions are slated for next season at Prairie Theatre Exchange, a downtown institution that’s in the midst of a post-pandemic bounceback under the leadership of artistic director Ann Hodges and managing director Katie Inverarity.

Midway through their first full seasons at the venerable Portage Place company, Hodges and Inverarity have helped oversee a 59 per cent increase in subscriptions with a 27 per cent leap in single-ticket sales compared to 2024.

So when it came time to program PTE’s 54th season and her second at the helm, Hodges — who inherited the artistic mantle in 2024 from Thomas Morgan Jones — figured she wouldn’t try to fix what’s firing on all cylinders.

Announced Friday, the 2026-27 season will kick off with a trip to the rink for Tracey Power’s Glory, based on the story of the Preston Rivulettes, a women’s hockey team that won 95 per cent of its games over a dominant decade between 1931 and 1940. Set to be directed by Mariam Bernstein, the production (Oct. 13-25) will feature several hockey games choreographed by Victoria Exconde to era-specific swing music directed by Joseph Aragon.

First-time playwright’s social work training helps craft horror drama In the Shadow Beyond the Pines

The type of writing that thriller aficionado Rhonda Apetagon does on a day-to-day basis isn’t anyone’s idea of creative fun: as a trained social worker, the first-time playwright is accustomed to filing reports about “the real scary stuff” in life: loss, addiction, violence and the abuse and maltreatment of children.

“That’s way scarier for me than ghosts,” says the director of Kinosao Sipi Minisowin Agency, which provides child and family services to members of Apetagon’s community, Norway House Cree Nation.

Apetagon’s debut play, In the Shadow Beyond the Pines, premièring tonight at the Tom Hendry Warehouse, takes place at the intersection of those two strains of horror stories, sending three grieving men (Daniel Knight, Jeremy Proulx and James Dallas Smith) into the forest to light a sacred fire for their recently departed friend, Warren, who was the quartet’s “glue” since childhood, holding the group together even as the joys, pressures and traumas of adult life pulled them apart.

Apetagon wanted the play, set on the outskirts of an unnamed northern community, to highlight the double-edged nature of living in a remote environment, where the combination of intense togetherness and relative isolation presents both threat and opportunity.

Brandon-based visual artist focuses on precarious labour in series of portraits

What you’ll notice first in the portraits by Lisa Wood on view now at the School of Art Gallery at the University of Manitoba are not the subjects’ faces, but their hands.

Gesticulating hands, reaching hands, hands covering a mouth. Tattooed hands. Hands attached to wrists wrapped with friendship bracelets and smartwatches, tracking thousands of steps logged over hundreds of shifts. Hands that perform labour.

“I love painting hands,” the Brandon-based visual artist says. “I think that when a viewer sees faces, they’re thinking about that particular person, but when a viewer sees hands, they’re personal, but I think that we can connect more or think more about ourselves when we’re seeing somebody else’s hands.”

The paintings are part of a suite of works that compose SHIFT/WORK: Portraits of Precarity, a multimedia research-creation project that shares the experiences of rural Manitobans navigating precarious work — whether that’s insecure, short-term or contract-based employment — created from more than two years of research.

RWB presents reimagined version of Tchaikovsky classic The Sleeping Beauty

The classics tend to be the classics for a reason, and The Sleeping Beauty, the classical fairy-tale ballet choreographed by French-Russian master Marius Petipa to Tchaikovsky’s masterwork score, is no exception.

But that doesn’t mean they have to be done the way they’ve always been done.

The version the Royal Winnipeg Ballet will perform at the Centennial Concert Hall this week is an adaptation by the company’s new artistic director, Christopher Stowell, which was created for the Oregon Theatre Ballet in 2010 and is now part of three other companies’ repertoires.

“Part of my mission, I think, in keeping this art form that I love relevant, alive and on people’s minds and appealing to people, is to take a work that has been part of the repertoire for a long time, like Sleeping Beauty,” he says. “It’s 100-and-something years old, and I love it, and I value it, and it has an important place in our history.

Stars hit Paris runways, but fall’s real trend was dressing for hard times – and real life

PARIS (AP) — The celebrities came first, as they always do at the Paris runways.

After Oprah Winfrey stole the show in the opening stretch of the nine-day week, Naomi Watts and Kai Schreiber were at Balenciaga. Rooney Mara, Diane Kruger, Alexa Chung, Elizabeth Olsen and Yseult turned up at Givenchy.

Sarah Paulson and Tracee Ellis Ross watched Celine. Chappell Roan was at Vivienne Westwood and then at McQueen, where Myha’la and Sophie Thatcher were also there. Chanel was still to come Monday, and Louis Vuitton capping the season Tuesday.

But this week was about more than the front row.